TRES POETAS ESLOVENOS
TONE PAVĈEK
Tone Pavĉek viene de
la palabra, su palabra es tajante y
cotidiana, sin metáforas ni pretensiones, con ella escribe sus poemas, en los
que deja plasmado un recorrido sencillo por su vida, evoca personas, lugares y atmósferas,
y deja un sitio privilegiado a sus creencias religiosas.
Con
destacable simpleza, comienza el recorrido presentándose mediante el relato del
origen: “Vengo de los negros días (…) de las fogosas ciénagas (…) a través de
las ruinas y de la noche (…) con el credo de llegar al camino que conduce al
día.” Culmina ese recorrido con un
reto hacia sí mismo y hacia el otro, de estos lugares viene y viene por la
palabra (ese es el reto), la palabra será entonces el paso superador a ese
origen.
Tone
Pavĉek no sólo utiliza las palabras para contar, para decir, también
trabaja sobre ellas en sí, la necesidad de las palabras simples es una
constante a la hora de escribir, pero queda también plasmado como principio: “son necesarias muchas palabras simples
(…)” dice y habla del amor y del pan
y de esas palabras marcando el camino justo. Ese camino que Pavĉek piensa como
la necesidad de tomar las cosas en su justa medida, desapasionarse, pensar en
la relatividad de lo terrenal y la superioridad de lo divino. La palabra y el
justo camino es para el poeta lo que se impone inmediatamente luego de su
origen. Dios y la religión recorren su escritura, toma incluso posiciones
políticas al respecto como en el poema “Plegaria”. Como parte fundante de la
religión aparece entre sus versos el pecado, lo prohibido. Vuelve al final,
sobre lo efímero del hombre, lo pequeño “(…) este dolor no es para un solo
pecho (…) deberíamos ser millones para repartir las cargas.” Se despedirá volviendo
por sobre lo que es: un hombre agradecido de vivir, consciente de lo finito de
la vida, buscando en las letras un reconocimiento del cielo, por cierto,
difícil de alcanzar.
MARJAN STROJAN.
Si
existe la posibilidad a través de la poesía de crear una atmósfera, transmitir
sonidos y generar imágenes Marjan
Strojan aprovecha al máximo esa posibilidad. El libro azul y otros poemas es una prueba de eso. Portador de una
sensibilidad extrema hacia la naturaleza, el poeta nos transporta por caminos
vivenciales, palpables con la primera lectura, a nivel de dejarnos con la
sensación de haber transitado nosotros mismos esos caminos “el sol en oblicuo/ envía
sus destellos sobre las cajas/ de verdura (…)”.
“El
libro azul”, poema que da nombre a la antología, representa la búsqueda
permanente en que nos encontrarnos, parecerá por momentos un espejo “(…) en él
estaba yo, / como quisiera ser (…)”, parecerá la vida misma, con lo que se
tiene y con lo que se desea, lo que es, y lo que no será.
La
poesía traerá consigo un tono reflexivo, casi de balance; la búsqueda de la
verdad, también será uno de los escenarios “(…) todo lo dicho/ se convierte en
verdad y todo lo verdadero/ tarde o temprano será dicho (…)”.
El
amor en tono nostálgico, las historias de amores encontrados contadas desde una
perspectiva narrativa, y de los amores perdidos, ese sentimiento entremezclado
con la naturaleza viva en las palabras “(…) sobre las montañas y/ los arroyos,
con el viento entre las ramas/suena tu voz, despacio, con claridad,/ aguce el
oído, ya que por las noches,/ cuando se oscurecen las montañas y los caminos,/
me quedo por horas sentado en el umbral/esperando algo que no vendrá (…)”.
Strojan
es un poeta que habla del amor, de la muerte…, pero no es un poeta cauto, esa
mirada atenta sobre la tierra y lo que representa lo hará levantar la voz en
ese sentido: “(…) se suceden veranos tórridos,/
les siguen monzones de epidemias, las tormentas eléctricas centellan,/ silban
las sequías (…) tenemos inundaciones y caen piedras/ grandes como huevos/ su
palabra tendrá un tono de protesta y de premonición adjunto un mapa, en el que
la tierra compitiendo con la arena/ va perdiendo con la velocidad de un
Portugal al año”. Los días también se mudan sostiene Marjan dejándonos la idea
de que un día puedan prescindir de nosotros, el avance del tiempo, el hombre y
las circunstancias que lo llevan a conmover el mundo en el sentido más literal
de la palabra, tan intenso será esto plasmado en la escritura, en la poesía
ahogada que lucha por salir de ese torbellino, tan impiadoso será ese escenario
que “hasta Adán y Eva, los únicos testigos humanos de la /declinación magnética
y de la creación del tiempo, se quedarían/ sin palabras”.
SAŠA PAVČEK
La
escritura de Saša Pavček en Vísteme con un beso, recorre los temas
universales del amor y el desamor, al cual se agrega particularmente la escena
y el teatro, traídos por su condición de actriz. “Vísteme con un beso/ cuando,
con el paso cansado/ salgo cada noche del escenario.” Comienza diciendo en un
libro que recorre su intimidad más profunda, en la que ella se plegará y
plegará su escritura, reflejando así su intimidad
mas profunda.
Saša
hace una constante oda a la belleza humana, sus letras ahondan hasta el
cansancio acerca del amor al que le dará, incluso, un rol de amuleto contra la
muerte “(…) y la muerte espere, se retrase, re retire(…)” dice cuando habla de
los besos, de la concreción del amor en su sentido más raso, el contacto con la
piel, la pasión, el festejo de los encuentros con el ser amado, la entrega de
la mujer al amor casi como un rito que separa al cuerpo de la propia razón “toda
entera me desvestiré/desnuda revertiré mi piel/ de la superficie blanca al
dorso sangriento/y volveré a arrojarme, otra vez,/ a la palma de tu mano”. Ese ser amado encarnado en la figura
masculina tiene un rol principal en su poesía, “(…) ¿puede entonces, con una
operación/ (no solo con astucia) sacar de mi corazón/ la imagen masculina/que
para mí es más que dios/ (…)”, pregunta a un médico imaginario.
La
mujer que refleja la poeta, es sin dudas la partener del varón, busca esa
mirada masculina posada en su cuerpo con el aval del deseo, busca la seducción
de ese masculino a través de las letras, en función de ese otro ser podrá “ser”
o no: “cuando me vacías soy aún nada (…)”.
En
función de ese otro también la mujer podrá
ser condenada, como en “Chanson”, marcando tal vez una antítesis con muchas
poetas que han buscado en las letras un espacio para contrarrestar la mirada
acusatoria hacia la mujer a la luz de convenciones culturales y morales, como
por ejemplo, el caso de la poesía de Sor Juana Inés de la Cruz, en Redondillas.
El
amor tendrá la contrapartida en el desamor:
“(…) en el torbellino de los deseos frustrados (...)” pero la lagrima
marina nos encuentra/ en el océano de la aflicción oscura. La soledad, los
desencuentros aparecerán en el texto plegando aún más la escritura. Tendrá una
pulsión de extender fuera de sí su escritura en “Mi mundo”, pulsión que se
desvanecerá enseguida al final del texto donde volverá al amor, visto en su
sentido más íntimo, buscando la posibilidad del amor eterno siempre circunscrito
a dos seres humanos.
Silvina Perugino,
Abogada. Escritora.
Integrante del Taller Mundo Despierto.
Acerca de:
Tone Pavĉek
(2012). “12 poemas”, Libros de la talita dorada (1ª ed.).
Traducción
y selección: Juan Octavio Prenz.
Tone Pavĉek (2012). “El libro azul y otros poemas”, Libros
de la talita dorada (1ª ed).
Traducción:
Teresa Kores. Selección: Ana Cecilia Prenz Kopušar.
Saša Pavček
(2012). “Vísteme con un beso”, Libros de latalita dorada (1ª ed.).
Traducción:
Ana Cecilia Prenz Kopušar.
Traducción
y selección: Elvira Dolores Maison.
La
poeta hace especial hincapié en los recuerdos de la infancia, la mirada de la
madre, los recuerdos que se llevará con ella cuando ya no este, y la necesidad
siempre latente de volver a esos momento “(…) en esa búsqueda/he empeñado toda
mi vida”. Los mandatos sociales que a través del tiempo se han ido renovando
hacia las mujeres “(…) cucú hermosillo/ ¿cuantos años hasta prender el anillo?
(…)”. La adolescencia y la juventud, también entre las líneas recrearan
escenarios añorados, colmados de libertad. 
